Galería de Arte y Murales


Nuestra historia, nuestra comunidad

Piso principal

5. Luis Alfonso Velásquez Flores 31 de julio de 1969 - 2 de mayo de 1979

Luis Alfonso Velásquez Flores, siembra las semillas de la paz y la libertad. Él está en cada niño y niña, cuya escuela cuida y nutre a sus estudiantes. Él está en cada niño que estudia todos los días para ser el mejor estudiante posible. Él está en cada niño que ama a sus maestros y ama a su Madre Patria. -Cortesía del Movimiento Infantil Luis Alfonso Velásquez Flores - Nicaragua.

Los niños de El Centro de la Raza, Programa Extracurricular del Centro de Desarrollo Infantil José Martí han optado por dedicar su nueva aula a Luis Alfonso Velásquez Flores, un joven nicaragüense que organizó el Movimiento de Estudiantes de Primaria (MEP) y se convirtió en la voz de la “Derechos de los niños”. El 27 de abril fue emboscado y brutalmente asesinado por la Guardia Nacional Somoza (Guardia Nacional), murió a causa de sus heridas cinco días después, el 2 de mayo, tres meses antes de su décimo cumpleaños.

El mensaje de Luis de ... SOLIDARIDAD, SEGURIDAD PERSONAL, VALOR PROPIO, PARTICIPACIÓN COMUNITARIA, IGUALDAD SOCIAL, IGUALDAD DE OPORTUNIDADES, JUSTICIA, CAMARADERÍA y ESPERANZA para todos los niños es su legado. Su vida continúa inspirando no solo a los niños de este programa, sino también a las organizaciones y escuelas de todo el mundo establecidas para continuar su trabajo de defensa de los “Derechos de los niños”.

6. Mural del programa después de clases Mural, c. 2003 - Tomás Oliva Jr. e hijos del Programa Extracurricular

Creado en colaboración con un programa de Arts Corps, este proyecto de mural fue dirigido por el escultor cubano Tomás Oliva, Jr. y pintado por los niños del programa extracurricular. El mural muestra una variedad de continentes y culturas diferentes, todos conectados por arco iris. A la izquierda hay una escena de la región de Puget Sound que incluye el horizonte de Seattle, un ferry, imágenes de la cultura indígena e incluso El Centro de la Raza de fondo. El mural también destaca la variedad de animales en nuestro mundo y sirve como un recordatorio de la importancia de atesorar la diversidad ecológica de nuestro planeta.

7. Mural Puertorriqueño, 1984 - Carlos Cherena

Este mural representa el “orgullo puertorriqueño” (orgullo puertorriqueño) y rinde homenaje al activismo puertorriqueño, en particular a la continua lucha por la independencia y una mayor autonomía para la actual Commonwealth de los Estados Unidos. Estos temas fueron de especial importancia para El Centro de la Raza durante los años 70 y 80. Por esta razón, ciertos miembros de la comunidad de El Centro de la Raza han tenido la oportunidad de viajar a la isla para apoyar los esfuerzos de justicia social y participar en eventos.

Las imágenes del mural implican la conexión entre Seattle y Puerto Rico. Las palmeras y la bandera son claramente imágenes de Puerto Rico. Sin embargo, aunque el horizonte de la ciudad parece genérico a primera vista, hay dos edificios que revelan la ubicación real: el Space Needle en el extremo izquierdo y el Kingdome (demolido en 2000) en el extremo derecho. En la parte superior del mural hay una pequeña imagen de la Tierra que representa la conexión entre todas las naciones y se alinea con la conciencia internacional que es parte integral de los valores de El Centro de la Raza.

8. Mural de la Real Fuerza Aérea Chicana, 1973 - Esteban Villa (n. XNUMX) (n. 1930)

Fundado en 1969 y con sede en Sacramento, el colectivo de artistas conocido como Royal Chicano Air Force (RCAF) fue creado para expresar los objetivos de los movimientos de organización laboral y de derechos civiles chicanos. La intención de los fundadores era proporcionar programas artísticos, culturales y educativos, así como eventos para el público. También crearon un centro de artes bilingüe y bicultural donde los artistas y la comunidad chicana en general podrían reunirse para intercambiar ideas y encontrar apoyo. El colectivo estaba vinculado de muchas maneras al movimiento chicano y al movimiento de trabajadores agrícolas.

Esteban Villa, uno de los artistas fundadores de la RCAF, creó este mural lleno de simbolismo e imágenes chicanas. El esqueleto del Día de los Muertos con la cruz en la mano es un signo popular de la resistencia durante el Movimiento Pachuco / Zoot Suit de las décadas de 1930 y 40. “Ella” tatuada en su brazo hace referencia a la popular canción romántica del mismo nombre popularizada por José Alfredo Jiménez. El chile en la parte inferior es un símbolo tradicional de la cultura chicana y las letras "C" y "S" separadas por el chile como una barra significa "Con Safos".

Con Safos (C / S) cuando se usa en grafitis o arte mural es similar al uso de un símbolo de derechos de autor no oficial (©). Protege el arte y exige respeto de otros artistas que podrían estar pensando en etiquetar o encubrir la obra de arte.

9. Sin título (Mural de solidaridad indígena), 1973 - Artista desconocido

Este mural incluye imágenes de tres grupos: mexicanos, nativos americanos y cubanos. El águila posada sobre un cactus con una serpiente en sus garras es el símbolo de la legendaria fundación de Tenochtitlan (actual Ciudad de México) Según la leyenda, los dioses advirtieron a los aztecas que el lugar donde deberían establecer su ciudad sería identificado cuando vieran un águila posada en un nopal devorando una serpiente.La imagen circular dividida en dos mitades representa la solidaridad entre las culturas de los muchos. Tribus indias de las llanuras (izquierda) y tribus indias del noroeste (derecha). Este fue el símbolo de la antigua agencia Survival of American Indians Association (SAIA). Finalmente, la bandera es la de Cuba.

El artista coloca visualmente estos símbolos de comunidades aparentemente no relacionadas para permitir al espectador contemplar sus similitudes, en particular sus luchas similares. Los aztecas fueron esclavizados y masacrados por los conquistadores y el legado de la conquista aún está presente. De manera similar, los nativos americanos enfrentaron el genocidio a la llegada de los europeos al continente y continúan experimentando opresión. Finalmente, Cuba ha sido objeto de colonización tanto por parte de Europa como de Estados Unidos y con el estado actual del bloqueo, sigue sufriendo las consecuencias políticas y económicas. Estos tres grupos también representan a tres de las comunidades con las que El Centro de la Raza está comprometido para apoyar los movimientos de liberación y autodeterminación.

10. XNUMX. Explosión de la creatividad chicana, 1972, finalizada en 1997 - daniel desiga (n. 1948 d. 2020)

Este mural está lleno de símbolos de los valores de El Centro de la Raza. Como nuestro mural principal, da la bienvenida a los visitantes nuevos y antiguos a nuestro edificio. Comenzando por la izquierda DeSiga pintó una escena submarina de tranquilas ballenas y delfines. Esta imagen representa la visión ambientalista del artista. La pirámide submarina representa el proceso de descubrimiento de la propia identidad. Una parte clave del movimiento chicano es el proceso de recapturar una historia que ha estado oculta, como la pirámide bajo las olas. Asimismo, la imagen de la madre representa la importancia de honrar la maternidad, los orígenes y las tradiciones.

Sobre la puerta, hay una cornucopia global de frutas y verduras. Los chiles verdes a la izquierda de la puerta, llamados ristrasse muestran en rojo a la derecha mientras se secan. Los chiles son un tributo a Roberto Maestas, uno de los principales fundadores y director ejecutivo de El Centro de la Raza desde hace mucho tiempo porque son una tradición de Nuevo México, su estado natal. En el centro hay una placa roja con caracteres Chinos que traducidos significan "paz, prosperidad y felicidad". Esto honra a la comunidad asiática que vive en el vecindario de Beacon Hill. Más a la derecha hay un emblema de cuatro círculos dentro de un círculo más grande, el emblema de la Coalición de Directores Ejecutivos de Minorías del Condado de King. Esta coalición representa cuatro comunidades de color: afroamericanos, latinos, asiático-pacíficos y nativos americanos que, con la fuerza de la unidad multirracial, permitieron la fundación de El Centro de la Raza.

El lado derecho del mural destaca la lucha de los trabajadores agrícolas. De pie en el campo hay una azada de mango largo. Las azadas de mango largo eran un símbolo de alivio para los trabajadores agrícolas que durante mucho tiempo se vieron obligados a usar cortitos, azadas de mango corto. Los mangos más cortos obligaron a los trabajadores a inclinarse y agacharse incómodos para hacer su trabajo y, a menudo, provocaron lesiones permanentes en la espalda. Se muestra a los trabajadores agrícolas trabajando junto a los símbolos de los dos principales sindicatos de trabajadores agrícolas fundados en la década de 1960: Trabajadores Agricultores Unidos de America (United Farm Workers of America (UFWA) fundada en California y el Comité Organizador de Trabajo Agrícola, (Farm Labor Organizing Committee) (FLOC) de Ohio. Estos emblemas bloquean las ruedas de los tractores amenazantes para simbolizar cómo los esfuerzos de organización han ayudado a proteger a los trabajadores agrícolas de prácticas laborales injustas.

Por último, quizás uno de los elementos más llamativos del mural son las dos grandes caras que dominan las dos esquinas superiores. Originalmente, estas caras estaban destinadas a representar guerreros masculinos, sin embargo, cuando el artista regresó para completar el mural en 1997, alteró estas caras para que parecieran más femeninas. Este fue un esfuerzo por reconocer el importante papel que las mujeres han desempeñado a lo largo de la historia de El Centro de la Raza Además del mural, puedes leer sobre el artista, Daniel DeSiga aquí.

11. XNUMX. Sin título (Mural de la oficina principal), 1972-73 - Mario Parra (n. XNUMX) (n. 1931)

Este mural de Mario Parra representa a un joven indio Pueblo con un burro y un perro. Parra estuvo involucrado en los primeros años de activismo con El Centro de la Raza a lo largo de la década de 1970. Como talentoso pintor y muralista, quiso aportar sus talentos artísticos a El Centro de la Raza. Consultó a Roberto Maestas para obtener ideas de qué pintar y Roberto produjo una postal que le recordó su infancia. Las imágenes de la postal sirvieron de inspiración para el mural.

El marco que rodea el mural original fue agregado después de la muerte de Mario Parra. Su hija se comunicó con El Centro de la Raza y solicitó que se agregara un marco al mural, así como la fotografía e información sobre su padre, que ahora se ve a la izquierda del mural. Esto sirve para conmemorar su vida y obra.

12. XNUMX. Free Peltier Mural , Artista desconocido

Mural

Este pequeño mural fue pintado como una copia del símbolo del Comité de Defensa Leonard Peltier. Anteriormente, el comité tenía sus oficinas en El Centro de la Raza. Este mural representa la cabeza de una persona nativa americana fusionándose con la cabeza de un águila. Leonard Peltier fue arrestado y condenado por el asesinato de dos agentes del FBI en 1975 en la reserva india de Pine Ridge en Dakota del Sur. Los sospechosos procedimientos legales del caso de Peltier ahora son vistos por muchos como un ejemplo de la corrupción, la incompetencia y el racismo en el sistema de justicia penal de los Estados Unidos. Peltier es actualmente el preso político estadounidense más antiguo y ha habido una serie de esfuerzos para otorgarle clemencia, ya que muchos creen que es inocente.

13. XNUMX. Proyecto Saber Mural, 1990s - década de XNUMX – Victor Ayotl y estudiantes de Chief Sealth High School

Este mural fue pintado por los estudiantes de Proyecto Saber de Chief Sealth High School con la ayuda y guía de Víctor Ayotl, un artista mexicano y experto en las antiguas culturas mesoamericanas. Proyecto Saber es un programa en selectas Escuelas Públicas de Seattle que brinda y apoya un currículo bilingüe / bicultural, y oportunidades de servicio a los estudiantes y tiene una larga historia de colaboración con El Centro de la Raza.

En el centro de la imagen de América del Norte se encuentra la imagen central del calendario azteca conocida como Quinto Sol. (Este símbolo también sirve como logo para el programa Proyecto Saber). Las lunas y planetas en el fondo representan la reverencia azteca del cosmos. La serpiente emplumada que rodea el mural es la importante deidad azteca de Quetzalcoatl. El nombre de Quetzalcoatl proviene de la palabra nauatl quetzal, un pájaro con plumas vibrantes, y abrigo que significa serpiente. Debajo de Quetzalcoatl está la diosa azteca que precedió a la Virgen de Guadalupe y representa la encarnación de la madre tierra.