Galerie d'art et de peintures murales


Notre histoire, notre communauté

Étage principal

5. Luis Alfonso Velasquez Flores 31 juillet 1969 — 2 mai 1979

Luis Alfonso Velasquez Flores, sème les graines de la paix et de la liberté. Il est dans chaque petit garçon et fille, dont l'école prend soin de ses élèves et les nourrit. Il est dans chaque enfant qui étudie chaque jour pour être le meilleur élève possible. Il est dans chaque enfant qui aime ses professeurs et aime sa mère patrie. -Gracieuseté du Movimiento Infantil Luis Alfonso Velasquez Flores – Nicaragua

Les enfants du programme après l'école El Centro de la Raza, Jose Marti Child Development Center ont choisi de dédier leur nouvelle salle de classe à Luis Alfonso Velasquez Flores, un jeune nicaraguayen qui a organisé le Mouvement des élèves de l'élémentaire (MEP) et est devenu la voix de la « Droits des enfants ». Le 27 avril, il a été pris en embuscade et brutalement assassiné par la Somoza Guardia Nacional (Garde nationale), il est décédé des suites de ses blessures cinq jours plus tard, le 2 mai, trois mois avant son dixième anniversaire.

Le message de Luis de… SOLIDARITÉ, ASSURANCE DE SOI, VALEUR DE SOI, IMPLICATION DANS LA COMMUNAUTÉ, ÉGALITÉ SOCIALE, ÉGALITÉ DES CHANCES, ÉQUITÉ, CAMARADERIE et ESPOIR pour tous les enfants est son héritage. Sa vie continue d'inspirer non seulement les enfants de ce programme, mais aussi des organisations et des écoles du monde entier créées pour poursuivre son travail de défense des « Droits des enfants ».

6. Programme après l'école Mural, ch. 2003 – Tomás Oliva Jr. et les enfants du programme après l'école

Créé en collaboration avec un programme Arts Corps, ce projet de murale a été dirigé par le sculpteur cubain Tomas Oliva, Jr. et peint par les enfants du programme parascolaire. La peinture murale montre une variété de continents et de cultures différents, tous reliés par des arcs-en-ciel. Sur la gauche se trouve une scène de la région de Puget Sound qui comprend la ligne d'horizon de Seattle, un ferry, des images de la culture indigène et même El Centro de la Raza en arrière-plan. La murale met également en évidence la variété des animaux de notre monde et rappelle l'importance de chérir la diversité écologique de notre planète.

7. Peinture murale de Puertorriqueño, 1984 - Carlos Cherena

Cette peinture murale représente "orgullo puertorriqueño" (fierté portoricaine) et rend hommage à l'activisme portoricain, en particulier la lutte continue pour l'indépendance et une plus grande autonomie pour l'actuel Commonwealth des États-Unis. Ces questions étaient d'une importance particulière pour El Centro de la Raza dans les années 70 et 80. Pour cette raison, certains membres de la communauté El Centro de la Raza ont eu l'occasion de se rendre sur l'île pour soutenir les efforts de justice sociale et participer à des événements.

L'imagerie de la peinture murale implique le lien entre Seattle et Porto Rico. Les palmiers et le drapeau sont clairement des images de Porto Rico. Cependant, alors que l'horizon de la ville semble générique à première vue, il y a deux bâtiments qui révèlent le véritable emplacement : le Space Needle à l'extrême gauche et le Kingdome (démoli en 2000) à l'extrême droite. Au sommet de la peinture murale se trouve une petite image de la Terre qui représente le lien entre toutes les nations et s'aligne sur la conscience internationale qui fait partie intégrante des valeurs d'El Centro de la Raza.

8. Fresque Royal Chicano Air Force, 1973 - Villa Estéban (né en 1930)

Fondé en 1969 et basé à Sacramento, le collectif d'artistes connu sous le nom de Royal Chicano Air Force (RCAF) a été créé pour exprimer les objectifs des mouvements chicanos pour les droits civiques et les syndicats. L'intention des fondateurs était de fournir des programmes artistiques, culturels et éducatifs ainsi que des événements pour le public. Ils ont également créé un centre artistique bilingue et biculturel où les artistes et la communauté chicano au sens large pouvaient se réunir pour échanger des idées et trouver du soutien. Le collectif était lié à bien des égards au mouvement chicano et au mouvement des ouvriers agricoles.

Esteban Villa, l'un des artistes fondateurs de l'ARC, a créé cette murale qui regorge d'images et de symboles chicanos. Le squelette Día de los Muertos avec la croix sur sa main est un signe populaire de la résistance pendant le mouvement Pachuco/Zoot Suit des années 1930-40. "Ella" tatouée sur son bras fait référence à la chanson romantique populaire du même nom rendue populaire par José Alfredo Jiménez. Le piment en bas est un symbole traditionnel de la culture chicano et les lettres « C » et « S » séparées par le piment sous forme de barre oblique signifient « Con Safos ».

Con Safos (C/S) lorsqu'il est utilisé dans les graffitis ou l'art mural est similaire à l'utilisation d'un symbole de copyright non officiel (©). Il protège l'art et exige le respect des autres artistes qui pourraient penser à étiqueter ou à couvrir l'œuvre d'art.

9. Sans titre (Murale de la solidarité autochtone), 1973 - Artiste inconnu

Cette fresque comprend des images de trois groupes : les Mexicains, les Amérindiens et les Cubains. L'aigle perché sur un cactus avec un serpent dans ses serres est le symbole de la fondation légendaire de Tenochtitlan (actuelle Mexico). Selon la légende, les dieux ont conseillé aux Aztèques que l'endroit où ils devaient établir leur ville serait identifié lorsqu'ils voyaient un aigle perché sur un figuier de Barbarie dévorant un serpent. L'image circulaire divisée en deux moitiés représente la solidarité entre les cultures des nombreux Tribus indiennes des plaines (à gauche) et tribus indiennes du Nord-Ouest (à droite). C'était le symbole de l'ancienne agence Survival of American Indians Association (SAIA). Enfin, le drapeau est celui de Cuba.

L'artiste place visuellement ces symboles de communautés apparemment sans rapport pour permettre au spectateur de contempler leurs similitudes, en particulier leurs luttes similaires. Les Aztèques ont été réduits en esclavage et massacrés par les conquistadors et l'héritage de la conquête est toujours présent. De même, les Amérindiens ont été confrontés à un génocide à l'arrivée des Européens sur le continent et continuent de subir l'oppression. Enfin, Cuba a fait l'objet d'une colonisation à la fois par l'Europe et les États-Unis et avec le statut actuel de l'embargo, continue d'en subir les conséquences politiques et économiques. Ces trois groupes représentent également trois des communautés avec lesquelles El Centro de la Raza est engagé pour soutenir les mouvements de libération et d'autodétermination.

10. Explosion de créativité chicano, 1972, achevé en 1997 – Daniel De Siga (né en 1948 et mort en 2020)

Cette fresque est dense avec des symboles des valeurs d'El Centro de la Raza. En tant que murale principale, elle accueille les visiteurs nouveaux et anciens dans notre bâtiment. En partant de la gauche, DeSiga peint une scène sous-marine de baleines et de dauphins tranquilles. Cette imagerie représente les vues environnementalistes de l'artiste. La pyramide sous-marine représente le processus de découverte de son identité. Un élément clé du mouvement chicano est le processus de récupération d'une histoire qui a été cachée, comme la pyramide sous les vagues. De même, l'image de la mère représente l'importance d'honorer la maternité, les origines et les traditions.

Au-dessus de la porte, il y a une corne d'abondance mondiale de fruits et légumes. Les piments verts à gauche de la porte, appelés ristras, s'affichent en rouge à droite au fur et à mesure qu'ils sèchent. Les piments sont un hommage à Roberto Maestas, l'un des principaux fondateurs et directeur exécutif de longue date d'El Centro de la Raza, car ils sont une tradition du Nouveau-Mexique, son État d'origine. Au centre se trouve une plaque rouge avec des caractères chinois qui, lorsqu'ils sont traduits, signifient « paix, prospérité et bonheur ». Cela rend hommage à la communauté asiatique qui vit dans le quartier de Beacon Hill. Plus loin à droite se trouve un emblème de quatre cercles dans un cercle plus grand - l'emblème de la Coalition des directeurs exécutifs minoritaires du comté de King. Cette coalition représente quatre communautés de couleur : les Afro-Américains, les Latino-Américains, les Asiatiques du Pacifique et les Amérindiens qui, grâce à la force de l'unité multiraciale, ont permis la fondation d'El Centro de la Raza.

Le côté droit de la fresque met en lumière la lutte des ouvriers agricoles. Debout dans les champs est une houe à long manche. Les houes à long manche étaient un symbole de soulagement pour les ouvriers agricoles qui ont été longtemps obligés d'utiliser cortites, houes à manche court. Les poignées plus courtes forçaient les travailleurs à se pencher et à s'accroupir inconfortablement pour faire leur travail et entraînaient souvent des blessures permanentes au dos. Les ouvriers agricoles sont représentés travaillant aux côtés des symboles des deux principaux syndicats d'ouvriers agricoles fondés dans les années 1960 : les United Farm Workers of America (UFWA) fondés en Californie et le Farm Labour Organizing Committee (FLOC) de l'Ohio. Ces emblèmes bloquent les roues des tracteurs menaçants pour symboliser comment les efforts d'organisation ont aidé à protéger les ouvriers agricoles des pratiques de travail injustes.

Enfin, l'un des éléments les plus frappants de la peinture murale est peut-être les deux grands visages qui dominent les deux coins supérieurs. À l'origine, ces visages étaient destinés à représenter des guerriers masculins. Cependant, lorsque l'artiste est revenu pour terminer la peinture murale en 1997, il a modifié ces visages pour qu'ils apparaissent plus féminins. Il s'agissait d'un effort pour reconnaître le rôle important que les femmes ont joué tout au long de l'histoire d'El Centro de la Raza. En plus de la peinture murale, vous pouvez lire sur l'artiste Daniel DeSiga ici.

11. Sans titre (Murale du bureau principal), 1972-73 - Mario Parra (né en 1931)

Cette peinture murale de Mario Parra représente un jeune Indien Pueblo avec un burro et un chien. Parra a été impliqué dans les premières années d'activisme avec El Centro de la Raza tout au long des années 1970. Peintre et muraliste de talent, il a voulu apporter ses talents artistiques à El Centro de la Raza. Il a consulté Roberto Maestas pour des idées de quoi peindre et Roberto a produit une carte postale qui lui a rappelé son enfance. L'imagerie de la carte postale a servi d'inspiration pour la peinture murale.

Le cadre entourant la fresque originale a été ajouté après la mort de Mario Parra. Sa fille a contacté El Centro de la Raza et a demandé qu'un cadre soit ajouté à la peinture murale ainsi que la photographie et des informations sur son père, maintenant visibles à gauche de la peinture murale. Cela sert à commémorer sa vie et son travail.

12. Fresque Peltier gratuite - Artiste inconnu

Mural

Cette petite murale a été peinte comme une copie du symbole du Comité de défense de Léonard Peltier. Le comité avait auparavant ses bureaux à El Centro de la Raza. Cette peinture murale représente la tête d'un amérindien fusionnant avec la tête d'un aigle. Leonard Peltier a été arrêté et condamné pour le meurtre de deux agents du FBI en 1975 dans la réserve indienne de Pine Ridge dans le Dakota du Sud. Les procédures judiciaires suspectes de l'affaire Peltier sont maintenant considérées par beaucoup comme un exemple de corruption, d'incompétence et de racisme dans le système de justice pénale américain. Peltier est actuellement le prisonnier politique américain détenu le plus longtemps et il y a eu une série d'efforts pour lui accorder la clémence car beaucoup le croient innocent.

13. Peinture murale du sabre du projet, 1990 s - Victor Ayotl et les élèves de l'école secondaire Chief Sealth

Cette murale a été peinte par les élèves de Proyecto Saber de l'école secondaire Chief Sealth avec l'aide et les conseils de Victor Ayotl, un artiste mexicain et un expert des anciennes cultures mésoaméricaines. Proyecto Saber est un programme dans certaines écoles publiques de Seattle qui fournit un soutien, un programme et des opportunités de services bilingues/biculturels aux étudiants et a une longue histoire de collaboration avec El Centro de la Raza.

Au centre de l'image de l'Amérique du Nord se trouve l'image centrale du calendrier aztèque connu sous le nom de Quinto Sol. (Ce symbole sert également de logo pour le programme Proyecto Saber.) Les lunes et les planètes en arrière-plan représentent la vénération aztèque du cosmos. Le serpent à plumes encerclant la peinture murale est l'importante divinité aztèque de Quetzalcoatl. Le nom de Quetzalcoatl vient du mot Nauatl quetzal, un oiseau aux plumes vibrantes, et manteau qui signifie serpent. Au-dessous de Quetzalcoatl se trouve la déesse aztèque qui a précédé la Vierge de Guadalupe et représente l'incarnation de la terre mère.