Galleria d'arte e murale


La nostra storia, la nostra comunità

Piano principale

5. Luis Alfonso Velasquez Flores 31 luglio 1969 - 2 maggio 1979

Luis Alfonso Velasquez Flores, semina i semi della pace e della libertà. È in ogni bambino e bambina, la cui scuola si prende cura e nutre i propri studenti. È in ogni bambino che studia ogni giorno per essere il miglior studente possibile. È in ogni bambino che ama i suoi maestri e ama la sua Madre Patria. -Per gentile concessione del Movimiento Infantil Luis Alfonso Velasquez Flores – Nicaragua

I bambini del Centro de la Raza, il doposcuola del Centro per lo sviluppo del bambino Jose Marti, hanno scelto di dedicare la loro nuova classe a Luis Alfonso Velasquez Flores, un giovane nicaraguense che ha organizzato il Movimento studentesco elementare (MEP) ed è diventato la voce del “Diritti dei bambini”. Il 27 aprile subì un'imboscata e brutalmente assassinato dalla Somoza Guardia Nacional (Guardia Nazionale), morì per le ferite riportate cinque giorni dopo, il 2 maggio, tre mesi prima del suo decimo compleanno.

Il messaggio di Luis di... SOLIDARIETÀ, SICUREZZA IN SE STESSI, AUTONOMIA, COINVOLGIMENTO DELLA COMUNITÀ, UGUAGLIANZA SOCIALE, PARI OPPORTUNITÀ, CORRETTEZZA, CAMARADERIE e SPERANZA per tutti i bambini è la sua eredità. La sua vita continua a ispirare non solo i bambini di questo programma, ma anche organizzazioni e scuole in tutto il mondo stabilite per continuare il suo lavoro a favore dei "Diritti dei bambini".

6. Programma doposcuola Murale, C. 2003 – Tomás Oliva Jr. e i bambini del programma After School

Creato in collaborazione con un programma Arts Corps, questo progetto murale è stato guidato dallo scultore cubano Tomas Oliva, Jr. e dipinto dai bambini del doposcuola. Il murale mostra una varietà di continenti e culture diversi, tutti collegati da arcobaleni. Sulla sinistra c'è una scena della regione di Puget Sound che include lo skyline di Seattle, un traghetto, immagini della cultura indigena e persino El Centro de la Raza sullo sfondo. Il murale evidenzia anche la varietà di animali nel nostro mondo e serve a ricordare l'importanza di fare tesoro della diversità ecologica del nostro pianeta.

7. Murale portorriqueno, 1984 - Carlo Cherena

Questo murale rappresenta "orgullo puertorriqueño" (orgoglio portoricano) e rende omaggio all'attivismo portoricano, in particolare la continua lotta per l'indipendenza e una maggiore autonomia per l'attuale Commonwealth degli Stati Uniti. Questi problemi erano di particolare importanza per El Centro de la Raza negli anni '70 e '80. Per questo motivo, alcuni membri della comunità di El Centro de la Raza hanno avuto l'opportunità di recarsi sull'isola per sostenere gli sforzi di giustizia sociale e partecipare ad eventi.

L'immaginario del murale implica il collegamento tra Seattle e Porto Rico. Le palme e la bandiera sono chiaramente immagini di Porto Rico. Tuttavia, mentre lo skyline della città sembra generico a prima vista, ci sono due edifici che rivelano la vera posizione: lo Space Needle all'estrema sinistra e il Kingdome (demolito nel 2000) all'estrema destra. Nella parte superiore del murale c'è una piccola immagine della Terra che rappresenta la connessione tra tutte le nazioni e si allinea con la coscienza internazionale che è parte integrante dei valori di El Centro de la Raza.

8. Murale della Royal Chicano Air Force, 1973 - Villa Esteban (nato nel 1930)

Fondato nel 1969 e con sede a Sacramento, il collettivo di artisti noto come Royal Chicano Air Force (RCAF) è stato creato per esprimere gli obiettivi dei diritti civili e dei movimenti di organizzazione del lavoro di Chicano. L'intento dei fondatori era quello di fornire programmi artistici, culturali ed educativi, nonché eventi per il pubblico. Hanno anche creato un centro artistico bilingue e biculturale dove gli artisti e la più ampia comunità chicano possono incontrarsi per scambiare idee e trovare supporto. Il collettivo era legato in molti modi al movimento chicano e al movimento dei contadini.

Esteban Villa, uno degli artisti fondatori della RCAF, ha creato questo murale denso di immagini e simbolismo chicano. Lo scheletro del Día de los Muertos con la croce sulla mano è un segno popolare della resistenza durante il movimento Pachuco/Zoot Suit degli anni '1930 e '40. “Ella” tatuata sul braccio si riferisce alla popolare canzone romantica con lo stesso nome resa popolare da José Alfredo Jiménez. Il Cile in basso è un simbolo tradizionale della cultura Chicano e le lettere "C" e "S" separate dal Cile come una barra stanno per "Con Safos".

Con Safos (C/S) quando utilizzato nei graffiti o nell'arte murale è simile all'uso di un simbolo di copyright non ufficiale (©). Protegge l'arte e richiede rispetto da altri artisti che potrebbero pensare di etichettare o coprire l'opera d'arte.

9. Senza titolo (murale di solidarietà indigena), 1973 - Artista sconosciuto

Questo murale include immagini di tre gruppi: messicani, nativi americani e cubani. L'aquila appollaiata su un cactus con un serpente negli artigli è il simbolo della leggendaria fondazione di Tenochtitlan (l'odierna Città del Messico). Secondo la leggenda, gli dei consigliarono agli aztechi che il luogo dove avrebbero stabilito la loro città sarebbe stato identificato quando videro un'aquila appollaiata su un fico d'india che divorava un serpente. L'immagine circolare divisa in due metà rappresenta la solidarietà tra le culture dei molti Tribù indiane delle pianure (a sinistra) e tribù indiane del nord-ovest (a destra). Questo era il simbolo dell'ex agenzia Survival of American Indians Association (SAIA). Infine, la bandiera è quella di Cuba.

L'artista mette insieme visivamente questi simboli di comunità apparentemente non correlate per consentire allo spettatore di contemplare le loro somiglianze, in particolare le loro lotte simili. Gli Aztechi furono notoriamente ridotti in schiavitù e massacrati dai conquistadores e l'eredità della conquista è ancora presente. Allo stesso modo, i nativi americani hanno affrontato il genocidio all'arrivo degli europei nel continente e continuano a subire l'oppressione. Infine, Cuba è stata oggetto di colonizzazione sia da parte dell'Europa che degli Stati Uniti e con lo stato attuale dell'embargo, continua a subirne le conseguenze politiche ed economiche. Questi tre gruppi rappresentano anche tre delle comunità con cui El Centro de la Raza è impegnato a sostenere i movimenti di liberazione e di autodeterminazione.

10 Esplosione di creatività chicano, 1972, completato 1997 – Daniel De Siga (n. 1948 d. 2020)

Questo murale è denso di simboli dei valori di El Centro de la Raza. Come nostro murale principale, accoglie i visitatori vecchi e nuovi nel nostro edificio. Partendo da sinistra, De Siga dipinse una scena subacquea di tranquille balene e delfini. Questa immagine rappresenta le opinioni ambientaliste dell'artista. La piramide sottomarina rappresenta il processo di scoperta della propria identità. Una parte fondamentale del movimento chicano è il processo di riconquista di una storia che è stata nascosta, come la piramide sotto le onde. Allo stesso modo, l'immagine della madre rappresenta l'importanza di onorare la maternità, le origini e le tradizioni.

Sopra la porta c'è una cornucopia globale di frutta e verdura. I peperoncini verdi a sinistra della porta, chiamati ristra, sono mostrati in rosso a destra mentre si asciugano. I peperoncini sono un omaggio a Roberto Maestas, uno dei principali fondatori e direttore esecutivo di lunga data di El Centro de la Raza perché sono una tradizione del New Mexico, il suo stato d'origine. Al centro c'è una targa rossa con caratteri cinesi che tradotti significano “pace, prosperità e felicità”. Questo rende onore alla comunità asiatica che vive nel quartiere di Beacon Hill. Più avanti a destra c'è un emblema di quattro cerchi all'interno di un cerchio più grande, l'emblema della Coalizione del Direttore Esecutivo della Minoranza della Contea di King. Questa coalizione rappresenta quattro comunità di colore: afro-americani, latini, asiatici del Pacifico americani e nativi americani che, con la forza dell'unità multirazziale, hanno permesso la fondazione di El Centro de la Raza.

Il lato destro del murale evidenzia la lotta dei contadini. In piedi nei campi c'è una zappa dal manico lungo. Le zappe a manico lungo erano come simbolo di sollievo per i contadini che per lungo tempo furono costretti ad usare cortito, zappe a manico corto. Le maniglie più corte costringevano i lavoratori a piegarsi e ad accovacciarsi a disagio per svolgere il loro lavoro e spesso portavano a lesioni permanenti alla schiena. I contadini sono mostrati mentre lavorano insieme ai simboli dei due principali sindacati dei lavoratori agricoli fondati negli anni '1960: la United Farm Workers of America (UFWA) fondata in California e il Farm Labor Organizing Committee (FLOC) dall'Ohio. Questi emblemi stanno bloccando le ruote dei minacciosi trattori per simboleggiare come gli sforzi organizzativi hanno contribuito a proteggere i braccianti dalle pratiche di lavoro ingiuste.

Infine, forse uno degli elementi più sorprendenti del murale sono i due grandi volti che dominano i due angoli superiori. Originariamente questi volti erano destinati a rappresentare guerrieri maschi, tuttavia, quando l'artista è tornato per completare il murale nel 1997, ha modificato questi volti per apparire più femminili. Questo è stato uno sforzo per riconoscere l'importante ruolo che le donne hanno svolto nella storia di El Centro de la Raza. Oltre al murale, puoi leggere dell'artista Daniel DeSiga qui.

11 Senza titolo (murale ufficio principale), 1972-73 - Mario Parra (nato nel 1931)

Questo murale di Mario Parra raffigura un giovane ragazzo indiano Pueblo con un asinello e un cane. Parra è stato coinvolto nei primi anni di attivismo con El Centro de la Raza negli anni '1970. Come talentuoso pittore e muralista, voleva contribuire con il suo talento artistico a El Centro de la Raza. Ha consultato Roberto Maestas per idee su cosa dipingere e Roberto ha prodotto una cartolina che gli ha ricordato la sua infanzia. Le immagini della cartolina sono servite come ispirazione per il murale.

La cornice che circonda il murale originale è stata aggiunta dopo la morte di Mario Parra. Sua figlia ha contattato El Centro de la Raza e ha chiesto di aggiungere una cornice al murale, nonché la fotografia e le informazioni su suo padre, ora visibili a sinistra del murale. Questo serve a commemorare la sua vita e il suo lavoro.

12 Murale Peltier gratuito - Artista sconosciuto

Murale

Questo piccolo murale è stato dipinto come una copia del simbolo del Comitato di difesa di Leonard Peltier. Il comitato in precedenza aveva i suoi uffici a El Centro de la Raza. Questo murale raffigura la testa di un nativo americano che si fonde con la testa di un'aquila. Leonard Peltier è stato notoriamente arrestato e condannato per l'omicidio di due agenti dell'FBI nel 1975 nella riserva indiana di Pine Ridge nel South Dakota. I procedimenti legali sospetti del caso Peltier sono ora visti da molti come un esempio della corruzione, dell'incompetenza e del razzismo nel sistema giudiziario penale statunitense. Peltier è attualmente il prigioniero politico più lungo degli Stati Uniti e ci sono stati una serie di sforzi per concedergli clemenza poiché molti lo credono innocente.

13 Proyecto Sabre Mural, anni 1990 - Victor Ayotl e gli studenti della Chief Sealth High School

Questo murale è stato dipinto dagli studenti Proyecto Sabre della Chief Sealth High School con l'aiuto e la guida di Victor Ayotl, un artista messicano ed esperto di antiche culture mesoamericane. Proyecto Sabre è un programma in selezionate scuole pubbliche di Seattle che fornisce supporto bilingue/biculturale, curriculum e opportunità di servizio agli studenti e ha una lunga storia di collaborazione con El Centro de la Raza.

Al centro dell'immagine del Nord America c'è l'immagine centrale del calendario azteco noto come Quinto Sol. (Questo simbolo serve anche come logo per il programma Proyecto Sabre.) Le lune ei pianeti sullo sfondo rappresentano la riverenza azteca del cosmo. Il serpente piumato che circonda il murale è l'importante divinità azteca di Quetzalcoatl. Il nome di Quetzalcoatl deriva dalla parola Nauatl quetzal, un uccello con piume vibranti, e cappotto che significa serpente. Sotto Quetzalcoatl c'è la dea azteca che ha preceduto la Vergine di Guadalupe e rappresenta l'incarnazione della madre terra.