Lịch sử của chúng tôi, cộng đồng của chúng tôi
Lầu chính
5. Luis Alfonso Velasquez Flores 31 tháng 1969 năm 2 - 1979 tháng XNUMX năm XNUMX
Luis Alfonso Velasquez Flores, gieo những hạt giống của hòa bình và tự do. Anh ấy ở trong mọi cậu bé và cô bé, mà trường học chăm sóc và nuôi dưỡng học sinh của họ. Anh ấy ở trong mọi đứa trẻ học tập mỗi ngày để trở thành học sinh giỏi nhất mà chúng có thể trở thành. Người ở mỗi đứa trẻ yêu thầy cô, yêu Tổ quốc. - Sự nổi tiếng của đội Movimiento Infantil Luis Alfonso Velasquez Flores - Nicaragua
Những đứa trẻ của Chương trình Sau giờ học tại Trung tâm Phát triển Trẻ em El Centro de la Raza, Jose Marti đã chọn dành lớp học mới của mình cho Luis Alfonso Velasquez Flores, một thanh niên Nicaragua, người đã tổ chức Phong trào Học sinh Tiểu học (MEP) và trở thành tiếng nói cho “Quyền trẻ em”. Vào ngày 27 tháng 2, anh ta bị phục kích và ám sát dã man bởi Somoza Guardia Nacional (Vệ binh Quốc gia), anh ta chết vì vết thương của mình XNUMX ngày sau đó vào ngày XNUMX tháng XNUMX - ba tháng trước sinh nhật lần thứ mười của mình.
Thông điệp của Luis về… SỰ RẮN RẮN, TỰ ĐẢM BẢO, TỰ TIN, THAM GIA CỘNG ĐỒNG, BÌNH ĐNG XÃ HỘI, CƠ HỘI CÔNG BẰNG, CÔNG BẰNG, CAMARADERIE và HY VỌNG cho tất cả trẻ em là di sản của ông. Cuộc đời của anh ấy tiếp tục truyền cảm hứng cho không chỉ trẻ em của chương trình này, mà còn các tổ chức và trường học trên khắp thế giới được thành lập để tiếp tục công việc vận động cho “Quyền trẻ em” của anh ấy.
6. Chương trình sau giờ học Treo trên tường, NS. 2003 - Tomás Oliva Jr. và các con của Chương trình Sau giờ học
Được tạo ra với sự hợp tác của một chương trình Arts Corps, dự án tranh tường này do nhà điêu khắc người Cuba Tomas Oliva, Jr. phụ trách và được vẽ bởi những đứa trẻ của chương trình sau giờ học. Bức tranh tường thể hiện một loạt các lục địa và nền văn hóa khác nhau, tất cả đều được kết nối bằng cầu vồng. Ở bên trái là cảnh của vùng Puget Sound bao gồm đường chân trời của Seattle, một chiếc phà, hình ảnh về văn hóa bản địa và thậm chí cả El Centro de la Raza trong nền. Bức tranh tường cũng nêu bật sự đa dạng của các loài động vật trong thế giới của chúng ta và như một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc trân trọng sự đa dạng sinh thái của hành tinh chúng ta.
7. Bức tranh tường Puertorriqueño, 1984 - Carlos Cherena
Bức tranh tường này đại diện cho “orgullo puertorriqueño” (niềm tự hào của người Puerto Rico) và tôn vinh chủ nghĩa tích cực của người Puerto Rico, đặc biệt là cuộc đấu tranh tiếp tục giành độc lập và quyền tự chủ lớn hơn cho Khối thịnh vượng chung hiện tại của Hoa Kỳ. Những vấn đề này có tầm quan trọng đặc biệt đối với El Centro de la Raza trong những năm 70 và 80. Vì lý do này, một số thành viên của cộng đồng El Centro de la Raza đã có cơ hội đến hòn đảo để hỗ trợ các nỗ lực công bằng xã hội và tham gia các sự kiện.
Hình ảnh của bức tranh tường ngụ ý sự kết nối giữa Seattle và Puerto Rico. Những cây cọ và lá cờ rõ ràng là hình ảnh của Puerto Rico. Tuy nhiên, trong khi đường chân trời của thành phố thoạt nhìn có vẻ chung chung, có hai tòa nhà tiết lộ vị trí thực sự: Space Needle ở ngoài cùng bên trái và Kingdome (bị phá hủy năm 2000) ở ngoài cùng bên phải. Ở trên cùng của bức tranh tường là một hình ảnh nhỏ của Trái đất, đại diện cho sự kết nối giữa tất cả các quốc gia và phù hợp với ý thức quốc tế, một phần không thể thiếu trong các giá trị của El Centro de la Raza.
8. Bức tranh tường của Lực lượng Không quân Hoàng gia Chicano, 1973 - Biệt thự Esteban (sinh năm 1930)
Được thành lập vào năm 1969 và có trụ sở tại Sacramento, tập thể nghệ sĩ được gọi là Lực lượng Không quân Hoàng gia Chicano (RCAF) được thành lập để thể hiện các mục tiêu của các phong trào tổ chức lao động và dân quyền Chicano. Mục đích của những người sáng lập là cung cấp các chương trình nghệ thuật, văn hóa và giáo dục cũng như các sự kiện cho công chúng. Họ cũng tạo ra một trung tâm nghệ thuật song ngữ và đa văn hóa, nơi các nghệ sĩ và cộng đồng Chicano rộng lớn hơn có thể tụ họp để trao đổi ý tưởng và tìm kiếm sự hỗ trợ. Theo nhiều cách, tập thể gắn liền với phong trào Chicano và phong trào công nhân.
Esteban Villa, một trong những nghệ sĩ sáng lập của RCAF, đã tạo ra bức tranh tường này dày đặc hình ảnh và biểu tượng Chicano. Bộ xương Día de los Muertos với cây thánh giá trên tay là dấu hiệu phổ biến của cuộc kháng chiến trong Phong trào Pachuco / Zoot Suit những năm 1930-40. Hình xăm “Ella” trên cánh tay ám chỉ bài hát lãng mạn nổi tiếng cùng tên do José Alfredo Jiménez thể hiện. Chile ở dưới cùng là biểu tượng truyền thống của văn hóa Chicano và các chữ cái “C” và “S” được phân tách bởi chile như một dấu gạch chéo là viết tắt của “Con Safos”.
Con Safos (C / S) khi được sử dụng trong nghệ thuật graffiti hoặc tranh tường tương tự như việc sử dụng một biểu tượng bản quyền không chính thức (©). Nó bảo vệ nghệ thuật và yêu cầu sự tôn trọng từ các nghệ sĩ đồng nghiệp, những người có thể đang nghĩ đến việc gắn thẻ hoặc che đậy tác phẩm nghệ thuật.
9. Không có tiêu đề (Bức tranh tường đoàn kết bản địa), 1973 - Nghệ sĩ không xác định
Bức tranh tường này bao gồm hình ảnh của ba nhóm: người Mexico, người Mỹ bản địa và người Cuba. Đại bàng đậu trên cây xương rồng với một con rắn trên móng là biểu tượng của sự thành lập huyền thoại của Tenochtitlan (Thành phố Mexico ngày nay). Theo truyền thuyết, các vị thần đã khuyên người Aztec rằng nơi họ nên thành lập thành phố sẽ được xác định khi họ nhìn thấy một con đại bàng đậu trên cây lê gai đang nuốt chửng một con rắn. Các bộ lạc da đỏ đồng bằng (trái) và các bộ lạc da đỏ Tây Bắc (phải). Đây là biểu tượng của cơ quan trước đây của Hiệp hội Người da đỏ Hoa Kỳ (SAIA). Cuối cùng, lá cờ là của Cuba.
Người nghệ sĩ đặt những biểu tượng này của các cộng đồng dường như không liên quan với nhau một cách trực quan để cho phép người xem chiêm ngưỡng những điểm tương đồng của họ, đặc biệt là những cuộc đấu tranh tương tự của họ. Người Aztec nổi tiếng bị bắt làm nô lệ và tàn sát bởi những kẻ chinh phục và di sản của cuộc chinh phục vẫn còn đến nay. Tương tự, người Mỹ bản địa phải đối mặt với nạn diệt chủng khi người châu Âu đến lục địa này và tiếp tục bị áp bức. Cuối cùng, Cuba đã trở thành đối tượng thuộc địa của cả Châu Âu và Hoa Kỳ và với tình trạng cấm vận hiện nay, tiếp tục phải gánh chịu những hậu quả chính trị và kinh tế. Ba nhóm này cũng đại diện cho ba trong số các cộng đồng mà El Centro de la Raza tham gia để hỗ trợ các phong trào giải phóng và tự quyết.
10. Sự bùng nổ của sự sáng tạo Chicano, 1972, hoàn thành 1997 - Daniel DeSiga (sinh năm 1948 d. 2020)
Bức tranh tường này dày đặc các biểu tượng về các giá trị của El Centro de la Raza. Là bức tranh tường chính của chúng tôi, nó chào đón những vị khách mới và cũ đến với tòa nhà của chúng tôi. Bắt đầu từ bên trái, DeSiga vẽ một cảnh dưới nước của cá voi và cá heo yên tĩnh. Hình ảnh này thể hiện quan điểm bảo vệ môi trường của nghệ sĩ. Kim tự tháp dưới nước đại diện cho quá trình khám phá danh tính của một người. Một phần quan trọng của phong trào Chicano là quá trình lấy lại một lịch sử đã bị che giấu, giống như kim tự tháp bên dưới những con sóng. Tương tự, hình ảnh người mẹ thể hiện tầm quan trọng của việc tôn vinh tình mẫu tử, nguồn gốc và truyền thống.
Phía trên cánh cửa, có một loạt trái cây và rau quả toàn cầu. Cây ớt xanh bên trái cánh cửa, được gọi là ristras, được hiển thị bằng màu đỏ ở bên phải khi chúng khô. Chiles là một sự tôn vinh đối với Roberto Maestas, một trong những người sáng lập chính và giám đốc điều hành lâu năm của El Centro de la Raza vì chúng là một truyền thống từ New Mexico, bang quê hương của ông. Ở giữa là một tấm bảng màu đỏ với các ký tự Trung Quốc khi được dịch ra có nghĩa là "hòa bình, thịnh vượng và hạnh phúc". Điều này nhằm tôn vinh cộng đồng Châu Á sống trong khu phố Beacon Hill. Xa hơn bên phải là biểu tượng của bốn vòng tròn trong một vòng tròn lớn hơn - biểu tượng của Liên minh Giám đốc điều hành thiểu số của Quận King. Liên minh này đại diện cho bốn cộng đồng da màu: người Mỹ gốc Phi, người Latinh, người Mỹ gốc Á Thái Bình Dương và người Mỹ bản địa, với sức mạnh của sự đoàn kết đa chủng tộc, đã cho phép thành lập El Centro de la Raza.
Phía bên phải của bức tranh tường làm nổi bật cuộc đấu tranh của những người nông dân. Đứng thẳng trên đồng là một chiếc cuốc cán dài. Những chiếc cuốc cán dài là biểu tượng của sự cứu trợ cho những người nông dân, những người trong một thời gian dài bị buộc phải sử dụng vỏ não, cuốc cán ngắn. Tay cầm ngắn hơn buộc người lao động phải cúi xuống và cúi xuống một cách khó chịu để làm công việc của họ và thường dẫn đến chấn thương lưng vĩnh viễn. Các công nhân nông trại được thể hiện lao động cùng với các biểu tượng của hai liên minh công nhân nông trại lớn được thành lập vào những năm 1960: United Farm Công nhân Hoa Kỳ (UFWA) được thành lập ở California và Ủy ban Tổ chức Lao động Nông trại (FLOC) từ Ohio. Những biểu tượng này đang chặn bánh xe của những chiếc máy kéo đang đe dọa để tượng trưng cho việc những nỗ lực tổ chức đã giúp bảo vệ những người nông dân khỏi những hành vi lao động bất công như thế nào.
Cuối cùng, có lẽ một trong những yếu tố nổi bật nhất của bức tranh tường là hai khuôn mặt lớn chiếm ưu thế ở hai góc trên. Ban đầu những khuôn mặt này được dùng để mô tả các chiến binh nam, tuy nhiên, khi nghệ sĩ trở lại để hoàn thành bức tranh tường vào năm 1997, ông đã thay đổi những khuôn mặt này để trông nữ tính hơn. Đây là một nỗ lực nhằm ghi nhận vai trò quan trọng của phụ nữ trong suốt lịch sử của El Centro de la Raza. Ngoài bức tranh tường, bạn có thể đọc về nghệ sĩ, Daniel DeSiga tại đây.
11. Không có tiêu đề (Bức tranh tường văn phòng chính), 1972-73 - mario parra (sinh năm 1931)
Bức tranh tường này của Mario Parra mô tả một cậu bé người da đỏ Pueblo với một chiếc bánh burro và một con chó. Parra đã tham gia vào những năm đầu hoạt động với El Centro de la Raza trong suốt những năm 1970. Là một họa sĩ và nhà vẽ tranh tường tài năng, anh muốn cống hiến tài năng nghệ thuật của mình cho El Centro de la Raza. Anh ấy đã hỏi ý kiến của Roberto Maestas để có ý tưởng về những gì sẽ vẽ và Roberto đã tạo ra một tấm bưu thiếp nhắc nhở anh ấy về thời thơ ấu của mình. Hình ảnh của tấm bưu thiếp là nguồn cảm hứng cho bức tranh tường.
Khung bao quanh bức tranh tường gốc đã được thêm vào sau cái chết của Mario Parra. Con gái của ông đã liên lạc với El Centro de la Raza và yêu cầu thêm khung vào bức tranh tường cũng như bức ảnh và thông tin về cha cô, hiện được nhìn thấy ở bên trái bức tranh tường. Điều này phục vụ để tưởng nhớ cuộc đời và công việc của ông.
12. Bức tranh tường Peltier miễn phí – Nghệ sĩ không xác định
Treo trên tường
Bức tranh tường nhỏ này được vẽ như một bản sao của biểu tượng của Ủy ban Quốc phòng Leonard Peltier. Ủy ban trước đây có văn phòng tại El Centro de la Raza. Bức tranh tường này mô tả đầu của một người Mỹ bản địa hợp nhất với đầu của một con đại bàng. Leonard Peltier nổi tiếng bị bắt và bị kết án vì tội giết hai nhân viên FBI vào năm 1975 tại Khu bảo tồn người da đỏ Pine Ridge ở Nam Dakota. Các thủ tục pháp lý đáng ngờ đối với trường hợp của Peltier hiện được nhiều người coi là một ví dụ về sự tham nhũng, kém năng lực và phân biệt chủng tộc trong hệ thống tư pháp hình sự Hoa Kỳ. Peltier hiện là tù nhân chính trị Hoa Kỳ bị giam giữ lâu nhất và đã có một loạt nỗ lực để ban cho anh ta sự khoan hồng vì nhiều người tin rằng anh ta vô tội.
13. Proyecto Sabre Mural, 1990 giây - Victor Ayotl và các học sinh từ Trường Trung học Chief Sealth
Bức tranh tường này được vẽ bởi các học sinh Proyecto Sabre của Trường Trung học Chief Sealth với sự giúp đỡ và hướng dẫn của Victor Ayotl, một nghệ sĩ Mexico và là một chuyên gia về các nền văn hóa Mesoamerican cổ đại. Proyecto Sabre là một chương trình trong một số Trường Công Lập Seattle cung cấp các cơ hội hỗ trợ song ngữ / hai văn hóa, chương trình giảng dạy và dịch vụ cho học sinh và có lịch sử hợp tác lâu dài với El Centro de la Raza.
Ở trung tâm của hình ảnh của Bắc Mỹ là hình ảnh trung tâm của lịch Aztec được gọi là Quinto Sol. (Biểu tượng này cũng đóng vai trò là biểu trưng cho chương trình Proyecto Sabre.) Các mặt trăng và hành tinh trong nền thể hiện sự tôn kính của người Aztec đối với vũ trụ. Con rắn lông vũ bao quanh bức tranh tường là vị thần Aztec quan trọng của Quetzalcoatl. Tên của Quetzalcoatl bắt nguồn từ từ Nauatl quetzal, một con chim với bộ lông rực rỡ, và áo khoác có nghĩa là con rắn. Bên dưới Quetzalcoatl là nữ thần Aztec tiền thân của Trinh nữ Guadalupe và đại diện cho hiện thân của đất mẹ.